La secuencia de los sueños lleva el siguiente paso más allá del talismán de volumen anterior al tratar con realidades alternativas. Los usuarios con gatos cerebrales de interfaz directa visitan en otros lugares, el mundo dentro de la cabeza de Magri White, para procesar su subconsciente en visiones de ensueño en lugar de dormir. Es una realidad virtual con todos los sentidos comprometidos, y debido a que es la visión de un solo creador, es una mejor experiencia que las alternativas corporativas diseñadas por computadora.
La vida de Magri es su arte, y está construyendo mundos literalmente compartidos por su audiencia (a pesar de que no le gusta a otras personas). Sin embargo, el sueño de su artista se convierte en una pesadilla cuando alguien comienza a torturar a los visitantes a otros lugares y mutilar sus creaciones.
Carla Speed McNeil ha tomado nuestro mundo, donde su éxito cómico estuvo en parte influenciado por su visibilidad en Internet, y una vez más lo movió un paso más allá en esta historia. Cualquiera que haya encontrado amigos en línea puede relacionarse con los elementos ideales de otros lugares, y es fácil empatizar con las descripciones de sus personajes de sus beneficios. Además, las metáforas soñadoras dan su espacio para crear densos paneles de impresionantes imágenes que recompensan el estudio y la reflexión. Hay mucho espacio para la interpretación, como con un cielo nublado o sus propios sueños.
El conflicto entre lo físico y lo mental es un tema clásico de ciencia ficción, que suena preguntas como cómo escapar cuando gran parte de la vida moderna y tecnológica está abarrotada, controlada y construida. ¿Cómo se nota la diferencia entre la realidad y una fantasía donde están involucrados todos sus sentidos? Si su mundo de sueños le permite hacer lo que no puede de otra manera y es mejor que su mundo de vigilia, ¿importa?
McNeil también incorpora muchas ideas aquí sobre la naturaleza del arte, que se hace más potente en un mundo donde el artista es el arte. Magri se siente responsable de lo que otros hacen con sus creaciones, pero dónde trazar la línea es complicado, una vez que otros comienzan a interactuar con ellas. Del mismo modo, no puede diferenciar entre su vida y su trabajo, porque cada uno alimenta e influye en el otro. Se ha sacrificado por su arte, y eso se está volviendo literal.
Magri es un artista consumido por las demandas de su creación y sus temores a la psicosis, la no Originalidad y ser considerado un fraude. Es un símbolo de dualidad mental/cuerpo; Su mundo se enferma cuando un psicópata deambula a través de él, y el cuerpo físico de Magri refleja la destrucción. Ha estado encerrando su emoción dentro para evitar perturbar a alguien más. ¿Dónde se debe trazar la línea entre excesivamente creativo y societalmente no funcional?
Además, hay otros comentarios culturales que se metieron. La imagen de los trabajadores que soportan condiciones terribles a cambio del mejor acceso de banda ancha fue incómodamente precisa, al igual que los cubículos encogidos que extraportan visualmente del mundo corporativo actual. Algunos de los personajes son adictos a estar en línea, lo que contribuye a todo el problema.
Mi escena favorita fue donde un grupo de escritores se reúne para hablar sobre su trabajo. Encontré la escena, densa con citas y alusiones, más perspicaz que un año de análisis crítico. Es uno de los que lo releeré en meses o años y obtendré cosas completamente diferentes. También se ocupa de la cuestión de las responsabilidades de un creador con sus fanáticos, incluso los perturbados que han llevado su amor demasiado lejos.
Hay preguntas planteadas sobre el sesgo de originalidad, las fuentes de inspiración, la validez de los fanáticos y la crítica, y la distinción entre plagio e influencias. Todos están enmascarados por un personaje que él mismo evoca el protagonista de un suelo lejano de Colleen Doran combinado con trozos de Gilbert de Sandman. (¿Y no es ahora, hasta mi sexto? ¿Más? Vuelve a leer, que me he dado cuenta de que su nombre evoca a Magritte, el artista que interpretó con la naturaleza de la realidad).
Las preguntas principales son lo que hace un artista y la diferencia entre la escritura y la construcción del mundo. La creatividad pura está sobrevalorada, según McNeil, mientras explora la naturaleza de la influencia artística, los homenajes e inspiración. Las ideas por sí mismas no importan, pero como ella dice: “Es lo que haces con ellas lo que cuenta”.
Compartir este:
Gorjeo
Facebook
Tumblr
Artículos Relacionados:
La hija del profesor la hija del profesor es una historia delgada y encantadora, muy parecida a su heroína. Hija de un famoso egiptólogo, sus aventuras comienzan cuando toma la momia de un faraón, vestido como un caballero victoriano, a caminar. Tienen mucho en común, ya ves, ambos tienen que lidiar …
Alice: De Dream to Dreamgiulio Macaione hace su debut cómico en los Estados Unidos en Alice: De Dream to Dream, una novela gráfica bellamente ilustrada sobre la empatía forzada, que tiene que aprender más sobre los demás, lo queramos o no. Esa es una habilidad que necesita más énfasis en estos días. Alice y su familia se han mudado a …
Salamander Dream de Salamander Dreamhope Larson es un sueño de la infancia contado en tinta verde lima y negro en papel de color crema. Tnull