Si comenzaras a leer cómics entre finales de los años setenta y hasta mediados de la década de 1980, te habrías encontrado con obras de arte de este talentoso ilustrador. Contribuyendo a propiedades de Marvel tan importantes como Iron Fist, Fantastic Four y, más icónicamente, los extraños X-Men, a principios de la década de 1980, John Byrne había consolidado su reputación como uno de los mejores artistas de Marvel.
Nacido en Inglaterra en 1950, Byrne emigró a Canadá a la temprana edad de 8 años y luego asistió al Colegio de Arte y Diseño de Alberta (saliendo sin graduarse) antes de comenzar a residir en los Estados Unidos, donde ha vivido ahora durante muchos años. Primero hizo un chapoteo en el mundo de los cómics a mediados de la década de 1970 y comenzó con Marvel y Charlton Comics, contribuyendo con su primera obra de arte de cómics interior a la revista Marvel Fanzine Foom #5 (Friends of Ol ‘Marvel, publicado en marzo 1974).
Después de trabajar independientemente de Charlton por un hechizo, Marvel le pidió que trabajara con un escritor británico prometedor llamado Chris Claremont. El resto, como dicen, es la historia de Marvel.
Citando a Neal Adams, Jack Kirby y Steve Ditko como sus principales influencias, Byrne posee un estilo único e inmediatamente identificable. En el mejor de los casos, describiría el estilo de Byrne como combinando el realismo detallado de Neal Adams con la exuberancia cinética y estilística de Jim Aparo. Notable por su trabajo de línea suave y paneles finamente detallados, él es simplemente uno de los mejores artistas modernos en los cómics convencionales.
Byrne también es notable por su habilidad de secuencias de comandos; Sin duda, es su enfoque de narración de historias Jack Kirby-ish que lo convirtió en una figura tan poderosa en la industria del cómic en su mejor momento. Aunque más tarde se mudó a DC y trabajó en títulos insignia allí, como Superman, su mejor trabajo, creo, se puede encontrar en los siguientes libros de Marvel.
Iron Fist #15 (agosto de 1977)-Primer arte de Byrne X-Men con Chris Claremont
Las contribuciones de Byrne a los X-Men solo son superados por Stan Lee y Chris Claremont y es poco probable que tales personajes centrales de X-Men, como Sabretooth, Kitty Pride o Wolverine, fueran lo mismo si Byrne no hubiera comenzado a su equipo con Claremont. Ese equipo y el primer arte de X-Men de Byrne (compartiendo tareas de lápiz con Dave Cockrum aquí) se pueden encontrar en este libro. Este fue el último cómic de Iron Fist antes de transferirse para unirse a Power Man y también es la primera aparición de Bushmaster. Pero es Byrne en los X-Men lo que lo hace memorable. Actualmente puede encontrarlo en 9.8 condición certificada por alrededor de $ 550.00, pero, especialmente en alto grado, los precios han estado tendidos en los últimos tres meses, probablemente como resultado del espectáculo de Netflix de “Iron Fist” menos que estelar. La última venta de este cómic en 9.8 fue por solo $ 400.00.
Uncanny X-Men #134 (junio de 1980)-Phoenix se convierte en Dark Phoenix
Si bien no podemos subestimar los poderes de tintero de Terry Austin, y cuánto las tintas de Austin ayudaron a hacer que el arte X-Men de Byrne realmente establezca, no hay duda de que durante su largo mandato en el título insignia mutante de Marvel (comenzando con el número 108 y durando hasta el número # # 143) Byrne perfeccionó su estilo a la madurez. Lo más notable de Byrne a principios de la década de 1980 es la cantidad de trabajo que hizo y la velocidad con la que produciría paneles tan detallados y de alta calidad. El equipo de Claremont/Byrne alcanzó su punto máximo artístico en “The Dark Phoenix Saga”, y este problema es uno de los máximos artísticos de ese arco. Hoy X-Men #134 le costará $ 950.00. Esperaría hasta que salga la película Fox este verano, ya que los precios pueden sumergirse una vez que la adaptación viene.
Fantastic Four #258 (septiembre de 1983) – Arte clásico de John Byrne
En mi opinión, Byrne alcanzó su pico artístico en su carrera fantástica a principios de la década de 1980. El FF golpeó un inconveniente después de que el clásico equipo de Lee-Kirby terminó, y no fue hasta que Byrne comenzó a secuestrar y dibujar a la primera familia de Marvel que la vida volvió al libro. De los muchos temas excelentes de FF escrito y dibujado por Byrne, número 258, es excelente desde su cubierta estelar hasta sus muchos paneles interiores detallados. Puedes encontrar su cómic Raw en alto grado por menos de veinte dólares en eBay. O, alternativamente, marque su LCS Back emite casillas largas. Recógelo si quieres ver a John Byrne en su mejor momento. Si bien algunos piensan que Byrne sigue siendo un artista tan grande hoy como lo fue en la Edad del Bronce, no es raro escuchar a los fanáticos quejarse de que su trabajo de ilustración comenzó a disminuir a partir de la década de 1990. Ocasionalmente, sin embargo, e incluso hoy, Byrne puede levantarse para producir arte en el nivel elevado de sus viejos días de gloria, cuando hace su obra de arte me transmite toda la magia y la emoción de las historias cómicas en su mejor momento.
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